Виенската филхармония обикаля с любим диригент

Виенската филхармония не е имала основен диригент от 1933 година насам. Но е имала обичани диригенти.

От великите музиканти, които са управлявали този самоуправляващ се, гордо идиосинкратичен оркестър, Леонард Бърнстейн и Пиер Булез бяха направени почетни членове; Херберт декор Караян и Карл Бьом получават почетни диригентски звания. Цигуларят Даниел Фрошхауер, ръководител на Филхармонията, сподели, че през днешния ден ансамбълът не толкоз скрито има двама майстори отпред в листата си: Рикардо Мути и Франц Велсер-Мьост.

В Карнеги Хол предишния уикенд, роденият в Австрия Велзер-Мьост, 63, дирижира три задъхани, вълнуващи и постоянно трогателни осъществявания на Филхармонията, в месести стратегии от симфонии на Брукнер и Малер и творби на Берг, Хиндемит, Шьонберг, Щраус и Равел.

Необходими са доста, с цел да спечелиш обичта на Филхармонията, един от най-хубавите ансамбли в Европа, тъкмо както е належащо доста, с цел да се присъединиш към нейните редици. Тези плейъри – известни с буйния си тон, по-ярката си, по-висока периодичност на конфигурация и ясно изразената виенска артикулация – могат да бъдат надменни и упорити; Виждал съм ги да се опълчват на диригент по време на подготовка.

Филхармонията също е впечатляващо квалифицирана, само че с нотка неразбория, която по-скоро оживява, в сравнение с понижава партитурата. Тези играчи са на първо място хора: експресивността прониква в техните необятни тремола, виещи глисандо и физически жестове, които граничат с театралността.

Ваймарската република, по време на своя къс живот от 1918 до 1933 година, беше извънреден интервал за всички типове изкуство. Членовете на публиката на концертите на Филхармонията обаче едвам съумяха да извлекат това от трите й стратегии, които единствено хвърляха взор към епохата и схващаха тематичното значение. Изпълненията представяха по-богато немския свят, който се приближаваше към модернизма на прага на Първата международна война, и разочароващото въодушевление след войната: упадъкът на романтизма и възходът на горчивата подигравка.

Тази концепция може да се припокрива, само че не е същата като несигурността и краха на Ваймарската република. И мястото, където се срещнаха, беше съботната стратегия на Филхармонията, която стартира с Konzertmusik für Blasorchester на Хиндемит, написана през 1926 година за боен оркестър с оня язвителен дух, който можете да чуете на ревю сцените на Берлин по това време. Именно там се състоя премиерата на Вариациите за оркестър на Шьонберг през 1928 година, пагубно погрешно обработени от Берлинската филхармония под управлението на Вилхелм Фуртвенглер. Но в Карнеги и двете получиха елементарно четливи показания; Шьонберг, изсвирен с комфорт, допускащ изразителността му да се прояви, даде доказателство, че „ атонален “ не значи по своята същина „ противен “. програмирането изостана от Ваймарската република с творби като „ La Valse ” на Равел, изпълнени за първи път не в Германия, а в Париж през 1920 г.; и Симфонична фикция на Щраус от “Die Frau Ohne Schatten, ” преправка от 1947 година на опера, написана преди и по време на Първата международна война. части. Ravel се разпростра като замислен спомен от фамозните новогодишни концерти на Филхармонията – подобен, който отстъпва място на призрачен сън. И Strauss, който мъчно можеше да се балансира с огромния си мащаб и компактен текст, беше примамливо парфюмирана разходка из обилния звуков свят на „ Frau “. Ваймарската тематика беше Брукнер, отдадена на Бог и останала незавършена след гибелта на композитора през 1896 година Велзер-Мьост обича да играе със сравнение и в петък той я сдвои, като нещо като край, с Трите пиеси за оркестър на Берг, написана през 1910 година — музиката на Берг придвижва тази на Брукнер през прага на модерността.

Девета на Брукнер, дискурсивна и неубедителна, в един миг съперничеща с мистерията и мистичната мощ на „ Парсифал “ на Вагнер ”, закупи трагична форма и единодушие при Welser-Möst. Въвеждането му стартира безшумно, до момента в който не ескалира до избухлива декларация и пасажите, които последваха, се издигаха и намаляваха като сигнал за помощ, пламнаха блестящо и заглъхнаха. От мълчанието изплуваха струйки мелодия и балетна изящност, преди още изригвания, които оставиха след себе си меко светещи ореоли от тон.

Имаше сходно чувство за форма — спречкване на безкрайност — в Деветата симфония на Малер, която беше независима в неделя. Welser-Möst възприе бързо движение, само че по-скоро с жизнеспособност, в сравнение с с неспокойствие, което реализира време за осъществяване от към 75 минути, като някои диригенти разтягат резултата до повече от 90.

Това е произведение, изпълнено със сбогувания: алюзия към сонатата „ Les Adieux “ на Бетовен, надписи от Малер на „ Leb' wohl! “ и край, който безшумно се отдръпва, до момента в който, както написа Теодор Адорно, гледа въпросително в несигурността.

Интерпретацията на Welser-Möst беше такава, която имаше доста за казване на излизане. Първата част се развива с предизвикателна независимост, преди да отстъпи място в по-късните елементи на ländler, национален танц, изключително известен в Австрия, който стартира с селски земен танц, само че приключва с галактически танц и на финала със буйна елегия.

Това последно придвижване постоянно се извършва като тип продължителна гибел. Но посоката „ ersterbend “ или „ умиране “ не се появява в партитурата до предпоследната страница и музикантите от Филхармонията не започнаха линейно пътешестване, с цел да стигнат до там, с прояви на сила от пасажи на ледниково успокоение. Музиката не беше подготвена да се сбогува и след три дни не бяха и те.